Как лестница может стать произведением искусства: галерея творческих решений

Родить акулу

Японская художница Аи Хасегава столкнулась с двойной дилеммой. Во-первых, она хотела родить, но при том твёрдо уверена, что по планете и так уже ходит слишком много людей. Во-вторых, она беспокоится об окружающей среде, но ценит исчезающие виды животных. Большинство людей никак не связали бы эти дилеммы между собой, но Хасегава решила убить двух зайцев одним выстрелом — родить акулу.

Хасегава рассматривала возможность родить дельфина или тунца, но в итоге остановилась на короткопёрой колючей акуле. Почему акула? По словам художницы, они находятся под угрозой исчезновения, живут почти так же долго, как человек, и самое главное — они вкусные.

После родов Хасегава планирует выпустить акулу в дикую природу — по её мнению, рыбе необходимо провести некоторое время в океане, чтобы стать вкусной. Акуле имплантируют GPS-устройство, чтобы, когда кто-нибудь её поймает, Хасегава могла бы разыскать её, купить несколько кусков филе и съесть собственную «малышку».

Правда, есть одно «но»: человек не может родить акулу. Однако будущая мама считает, что природу можно обмануть. Сейчас она работает с гинекологом, чтобы увеличить свою матку и превратить её этакий «аквариум». Также она планирует создать в себе генетически изменённую «акуло-человеческую» плаценту, чтобы сберечь акулёнка от антител. Наконец, она считает, что идеальной мамой станет кто то, кто богат, одинок и с менопаузой — не придётся даже принимать какие-нибудь лекарства, чтобы приостановить месячные. А ещё маме должны нравиться акулы.

Звучит, как полное безумие, но проект Хасегавы поднимает интересный вопрос. Если женщина выносила животное, то этично ли его есть? Сама Хасегава считает, что проблем нет — многие рыбы, например, поедают собственную икру. В природе такое происходит каждый день.

Анри Матисс

Матисс работал в разных художественных направлениях: от импрессионизма до коллажа. Однако известность он приобрёл за изобретение собственного течения в живописи — фовизма.

«Танец», 1910 год. Изображение: Анри Матисс / Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург / Wikimedia Commons

При жизни Матисс был востребован не только как живописец, но и как график — он создал множество книжных иллюстраций, обложек и постеров. Одна из самых известных его работ — оформление подарочного издания «Одиссеи». Оригиналы книг до сих пор встречаются в продаже на Ebay и других маркетплейсах.

Обложка «Одиссеи» Гомера, 1935 год. Изображение: Анри Матисс / The Limited Editions Club, New York / Национальная галерея Австралии, Канберра
Иллюстрация к «Одиссее» Гомера, Анри Матисс, 1935 год. Изображение: Анри Матисс / The Limited Editions Club, New York / Национальная галерея Австралии, Канберра

Также Матисс занимался рекламными постерами и обложками журналов. Его отличительной чертой был узнаваемый леттеринг.

Мне предложили поучаствовать в проекте. Что нужно прочитать или посмотреть, чтобы лучше справиться с отведенной мне ролью?

Зависит от художника, его целей и вашей эрудиции. Скорее всего, автору проекта нужен ваш жизненный опыт (если вас просят рассказать историю), пара простых действий или внешний вид, поэтому читать учебники по теории искусства перед участием в перформансе, инсталляции или съемках не придется.

Часто современные художники прорабатывают известные классические мотивы в своих произведениях. Например, видеопанорама AES+F «Пир Трималхиона» отсылает к одноименной главе из «Сатирикона» и архетипическим сюжетам застольной трапезы с масштабных классических полотен. Это не значит, что всем статистам перед участием в съемках нужно было прочитать античный роман или пересмотреть все картины, на которых изображены пиры. А вот понимать художественную интерпретацию этого сюжета стоит. Например, чаще всего пир — аллегория чрезмерного увлечения и пресыщения земными удовольствиями.

Если не уверены, что правильно интерпретируете происходящее, — поинтересуйтесь у художника (он точно сможет помочь!).

Ассоциация— создание целостного образа из элементов вычлененных единиц образов. Ассоциация дает начало новым сочетаниям, новым образам.

ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА

ИНДИВИДУАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ, ПРОЯВЛЯЕМЫЕ В ПРОЦЕССЕ ТВОРЧЕСТВА

Уровень развития и проявления способностей	Описание
1 Задатки	врожденные анатомо-физиологические особенности строения организма в целом и его нервной системы, составляющие индивидуальные предпосылки формирования и развития способностей.   Сила (работоспособность) нервных процессов Подвижность нервных процессов Быстрота образования нервных связей Особенности межполушарных связей…
2 Склонности	Первый и наиболее ранний признак зарождающейся способности. Склонность проявляется в стремлении человека к занятиям определенным видом деятельности.
3 Способности	Способности — индивидуальные особенности и свойства личности, которые являются условиями успешного выполнения какого-то вида деятельности.
4 Одаренность	Сочетание различных развитых способностей, которые способствуют успешной деятельности человека в определенной области или в нескольких областях деятельности.
5 Талант	Сочетание выдающихся способностей, которые способствуют самостоятельному и оригинальному выполнению какого- либо вида деятельности.
6 Гениальность	Высшая ступень талантливости. Способность создавать что- то принципиально новое в общественной жизни, в науке, литературе искусстве. Продукты творчества гениального человека являются важным этапом в развитии той или иной отрасли деятельности.

КРЕАТИВНОСТЬ

Сальвадор Дали

Дали — культовая фигура в искусстве и настоящий человек-оркестр. Его руке принадлежат не только живописные полотна, но также эскизы мебели, ювелирных украшений, платьев и здания собственного музея.

«Постоянство памяти», 1931 год. Изображение: Сальвадор Дали / Музей современного искусства, Нью-Йорк
Интерьер Театра-музея Дали в Фигерасе, объекты созданы по эскизам Сальвадора Дали. Фото: Kiev.Victor / Shutterstock

Одна из самых известных дизайнерских работ Дали — это логотип Chupa Chups, который дошёл до наших дней с незначительными изменениями. Он повторяет круглую форму леденца и размещается на упаковке сверху — для середины прошлого века это был необычный дизайн, который сделал продукт заметным на полках.

Логотип Chupa Chups, 1969 год. Изображение: Сальвадор Дали / Chupa Chups

Сюрреалист сотрудничал с разными издательствами и как иллюстратор.

Обложка журнала Vogue, Сальвадор Дали, 1944 год. Изображение: Сальвадор Дали / Vogue
Иллюстрация к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1949 год. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, Сальвадор Дали, 1951–1964 годы. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain
Обложка журнала Town and Country, 1948 год. Изображение: Сальвадор Дали / Town and Country

Креативность

— уровень творческой одаренности, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности

— творческие способности индивида — способности порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации.

Креативность входит в структуру одаренности как независимый фактор.

Первоначально креативность рассматривалась как функция интеллекта, и уровень развития интеллекта отождествлялся с уровнем креативности.

Впоследствии выяснилось, что уровень интеллекта коррелирует с креативнстью до определенного предела, а слишком высокий интеллект препятствует креативности.

В настоящее время креативностьт рассматривается как несводимая к интеллекту функция целостной личности, зависимая от целого комплекса ее психологических характеристик.

Высокие показатели креативности у детей отнюдь не гарантируют их творческие достижения в будущем, а лишь увеличивают вероятность их появления при наличии высокой мотивации к творчеству и овладении необходимыми творческими умениями.

Опыт обучения некоторым аспектам и способам креативного поведения и самовыражения, моделирования творческих действий демонстрирует существенный рост К., а также появление и усиление таких качеств личности, как независимость, открытость новому опыту, чувствительность к проблемам, высокая потребность в творчестве.

Среди условий, стимулирующих развитие творческого мышления, выделяют след.: ситуации незавершенности или открытости в отличие от жестко заданных и строго контролируемых; разрешение и поощрение множества вопросов; стимулирование ответственности и независимости; акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях; внимание к интересам детей со стороны взрослых и сверстников. СПОСОБНОСТИ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЕ КРЕАТИВНОСТЬ

СПОСОБНОСТИ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЕ КРЕАТИВНОСТЬ

 Дж.Гилфорд и его сотрудники выделили 16 гипотетических интеллектуальных способностей, характеризующих креативность. Среди них:

   беглость (количество идей, возникающих за некоторую единицу времени);

   гибкость (способность переключаться с одной идеи на другую);

   оригинальность мышления (способность продуцировать идеи, отличающиеся от общепринятых);

   любознательность (повышенная чувствительность к проблемам, не вызывающим интереса у других);

   иррелевантность (логическая независимость реакций от стимулов).

  

Гилфорд объединил эти факторы в общем понятии «дивергентное мышление», которое отражает познавательную сторону креативности.

По сравнению с конвергентным мышлением, ориентирующимся на известное, тривиальное решение проблемы,

Профессии, связанные с высокими технологиями

Профессии, связанные с изобразительным искусством, в современном мире давно перекочевали в область высоких технологий. Теперь чтобы создавать красивые картины, совсем необязательно брать в руки кисточку и краски. Планшет и умение обращаться с техникой — всё, что нужно продвинутому художнику.

Представители данного направления профессий:

• архитекторы;
• различные дизайнеры;
• иллюстраторы;
• 3D-аниматоры;
• игровые художники;
• визуализаторы;
• мультипликаторы;
• веб-дизайнеры;
• клипмейкеры.

Наиболее увлекательные, на наш взгляд, профессии аниматора и клипмейкера. Давайте расскажем о них подробнее.

3D-аниматор

3D-аниматор — это художник, который создаёт современную компьютерную графику. По словам режиссёра Фёдора Хитрука, эту профессию сложно с чем-то сравнивать. Ведь грамотный аниматор сочетает в себе навыки и знания художника, актёра, музыканта и даже иллюзиониста.

Требования

3D-аниматор должен хорошо разбираться в профессиональных программах, обладать хорошим художественным вкусом, воображением, пространственным мышлением, знать законы гармонии, чтобы воссоздавать реальность с помощью технологий. Помимо этого, такой специалист должен уметь работать в команде, ведь создание фильмов или видеороликов — это результат работы большого количества профессионалов.

Куда можно устроиться на работу

• киностудии;
• студии мультфильмов;
• телевидение;
• IT-компании;
• рекламные агентства.

На старте специалистам предлагают 20 000 рублей. Но заработать в этой области можно, если устроиться в престижную компанию и, например, создавать анимацию для компьютерных игр.Креативный подход приветствуется во всех сферах

Клипмейкер

Одна из современных профессий в области науки и культуры — это работа клипмейкора. Данный специалист создаёт видеоролики для шоу-бизнеса и рекламных агентств. Его основная задача — за ограниченное количество времени передать самую важную информацию, сделав при этом яркий и запоминающийся продукт.

Требования

Такой специалист должен обладать творческим мышлением, генерировать нестандартные идеи и уметь воплощать их в жизнь. Для этого необходимо знать и постоянно изучать программы и приложения, которые дают возможность делать клипы с необычными эффектами. Ведь технический прогресс не стоит на месте и постоянно появляется что-то новое. Также клипмейкер работает с музыкой и должен чувствовать ритм, подбирать соответствующий музыкальный ряд.

Куда можно устроиться на работу

• телевидение;
• радиостанции;
• собственная студия.

Так как крутые клипмейкеры создают ролики для представителей шоу-бизнеса, их гонорар может достигать 1 500 000 рублей. Есть к чему стремиться.

Маршевые лестницы с изысканным дизайном

С другой стороны, лестница, при любом экспериментальном решении, должна выполнять свою главную функцию: доставлять хозяина от точки А до Б без риска получить травму. Так что все лестницы безопасны, иначе смысла в них нет. И безопасность эта продумывается с учётом того, что ступеньками могут воспользоваться дети или люди с ограниченными возможностями. И тогда декоративная часть несёт в себе ещё и скрытые функции обеспечения безопасности.

ФОТО: img.psiheya-market.ruК примеру, вот эта дизайнерская лестница на первый взгляд кажется небезопасной, но посмотрите внимательно: с неё невозможно упасть

Даже самые обычные маршевые лестницы с простыми формами могут стать чем-то особенным, если использовать светодиодную подсветку.

ФОТО: olestnicah.ruНаглядный пример такого оформления: обычная маршевая лестница с подсветкой становится украшением комнаты

ФОТО: kalugalestnica.ruНекоторые лестницы словно парят в воздухе, тем не менее имеют надёжное креплениеФОТО: elitnye-lestnicy.ruОсобой популярностью пользуются композиции из толстого закалённого стекла. Они выглядят невесомыми

Дизайнерский подход к проектированию лестниц даёт порой настолько неожиданный и даже шокирующий результат, что трудно дать определение.

ФОТО: lolodrom.ruНаглядный пример такой конструкции: что это? Остов древнего ящера-трансформера?

Предпосылкой и следствием творческого вдохновения является кропотливый и систематический труд

Характеризуя продуктивную деятельность в искусстве, психолог С.Л.Рубинштейн отмечал, что

«утверждение о том, что художественное творчество предполагает упорный, напряженный, часто кропотливый труд, никак не исключает того, что

сам процесс создания значительного художественного произведения, его оформление часто является относительно кратковременным актом величайшего напряжения и подъема всех духовных и физических сил».

Во время вдохновения художник всецело находится во власти интуиции, он творит, не контролируя себя, не поправляя, не анализируя создаваемое им стихотворение или картину.

Поправки начнутся потом, на более «трезвую» голову.

ВИДЫ ТВОРЧЕСТВА (А.Зеличенко)

1 рационалистическое творчество, источник которого — прагматически ориентированное мышление, а для оформления используются стандартные приемы;

2 формалистическое творчество, представляющее собой эксперименты с формой;

3 творчество, является оформлением комплекса впечатлений, вытесненных в подсознание;

4 духовное творчество

Показателем духовного творчества выступают, по мнению А.Зеличенко, новизна, неожиданность и вместе с тем важность для развития человечества. Духовный вид творчества устремляет творца и зрителя к постижению смысла и назначения человеческой жизни

ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА: ДУХОВНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ АКТЫ

Творческий акт невозможен, если ему не предшествует духовный акт.

В творческой деятельности духовный процесс первичен по отношению и к его идеальным результатам, и к материальным воплощениям.

Особенности фальшивого ремесла

Определение «ложное» или «фальшивое» искусство говорит само за себя. Такое творчество недолговечно. Оно создаётся под влиянием какого-либо события (к примеру, исторического) или политических убеждений.

Такие произведения чаще всего актуальны непродолжительное время для определённого круга читателей или эпохи.

Как правило, эмоции, переживания и впечатления от фальшивого искусства мимолётны и поверхностны. Некоторые авторы книг начинают свой творческий путь именно с фальшивого творчества, пытаясь подражать великим писателям. И если первая их попытка находит своего читателя, они набирают обороты и ставят своё творчество на поток.

Где учиться на художника?

Часто нашу судьбу решают родители. Сначала мама водит вас на кружок по рисованию, потом отправляет в художественную школу, а после этого вы уже осознанно выбираете после 9-11 класса академию художеств и продолжаете свой профессиональный путь.

Куда идти учиться, если художественный талант вы открыли совсем недавно? Неужели нельзя дать себе шанс, даже будучи слишком взрослым? Можно.

1. Если вы учитесь в школе и заканчиваете 9 класс. Для вас еще есть возможность записаться в художественную школу. Во многие из них принимают детей до 16 лет. Поищите ближайшие к дому и узнайте, готовы ли они заняться вашим обучением.

А еще художников и дизайнеров разных направлений готовят колледжи, например, Петровский и Реставрационно-художественный. Туда чаще всего принимают без дополнительной подготовки, только по результатам ОГЭ и, возможно, небольшому вступительному испытанию.

Гимназия №190 при академии Штиглица. Это общеобразовательная школа с художественным уклоном. В ней готовят абитуриентов всем известной «Мухи». Попасть туда можно после 9 класса (если вы не учились там с самого детства), пройдя собеседование с директором школы и показав ему свои работы. Результат ОГЭ не особо влияет на прием учеников, поэтому все, что вам нужно, — это умение рисовать.

2. Если вы заканчиваете 11 класс. Перед вами открывается мир высшего специального художественного образования. Во-первых, вы можете подать документы в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица (СПбХПА) или в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Есть еще несколько вузов, которые готовят художников, но эти — самые престижные. И не забывайте про колледжи. Туда тоже можно пойти после 11 класса.

3. Курсы для любого возраста. Сейчас многие преподаватели устраивают экспресс-занятия. Можно найти как индивидуальные курсы, так и групповые. Как правило, ограничений по возрасту нет, и профессионалы учат любого желающего.

4. Мастер-классы. Довольно распространенный на сегодняшний день вариант обучения художеству. Людей, готовых передать свой опыт во время индивидуальных встреч, много. Это могут быть как и одноразовые встречи, когда вы приходите в мастерскую и пишете вместе с художником понравившуюся вам картину, так и систематические длительные занятия.

Детское творчество

Если искать ответ на вопрос, что такое творческая деятельность и ее определение, найдется такое описание – процесс, в результате которого создаются новые оригинальные изделия. Творческий путь каждого человека начинается в детстве. Способности есть в каждом ребенке, но найдут ли они свое воплощение, зависит от того, в каком окружении растет малыш. Если родители прикладывают усилия, создают условия для развития творческого потенциала, ребенок будет расти гармоничной личностью.

Все виды креативной деятельности полезны для развития умственных способностей и интеллекта. Необходимо познакомить ребенка с большим количеством творческих занятий, из которых он сможет выбрать понравившиеся. Для этой цели существуют различные кружки, курсы и секции дополнительного образования. Первые творческие занятия помогут определиться с выбором будущей профессии и приобрести хобби, которое будет радовать на протяжении всей жизни.

Творчество является необходимым условием для развития гармоничной и счастливой личности, способной видеть прекрасное и преобразовывать мир вокруг себя.

Творческая деятельность способствует самореализации, самопознанию и самосовершенствованию. Это путь длиною в жизнь. Даже если вы не станете известным художником или писателем, вы получите множество плюсов от занятия любимым делом.

Дивергентное мышление проявляется, когда проблема еще должна быть определена и когда не существует заранее предписанного, установленного пути решения

СВЯЗЬ ИНТУИЦИИ И ТВОРЧЕСТВА

/РАССУЖДАТЬ ТОЛЬКО О ТОМ, ЧТО ПОНЯЛИ!/

Интуиция — мыслительный процесс, состоящий в нахождении решения задачи на основе ориентиров поиска, не связанных логически или недостаточных для получения логического вывода;

знание, возникающее без осознания путей и условий его получения.

Для интуиции характерна быстрота формулирования гипотез и принятия решения.

Интуиция трактуется и

как специфическая способность (например, художественная или научная интуиция), и

как «целостное охватывание» условий проблемной ситуации (чувственная интуиция, интеллектуальная интуиция), и

как механизм творческой деятельности (творческая интуиция)

Научная психология рассматривает интуицию как необходимый, внутренне обусловленный природой творчества момент выхода за границы сложившихся стереотипов поведения и, в частности, логических программ поиска решения задачи.

Интуиция проявляется в условиях субъективно и/или объективно неполной информации

и органически входит в присущую мышлению человека способность экстраполяции (пополнения имеющейся и предвосхищения еще неизвестной информации).

Поэтому так велика роль интуици в творческой деятельности, где человек открывает новые знания и возможности преобразования действительности.

В основе интуиции лежат особые формы переработки информации человеком,

которые могут быть как образными, так и вербальными

и осуществляться произвольно или непроизвольно

в зависимости от характера деятельности.

Неверно противопоставлять интуицию логике: в процессе решения задач эти стороны интеллекта образуют единое целое.

Интуиция предполагает одновременный учет различной по своему качеству информации.

Термином «интуиция» могут обозначаться разные психические явления, в которых на первый план выступают отдельные признаки интуитивных решений:

· не достаточная рациональность;

· непосредственность усмотрения решения до выполнения логических операций, характерная, в частности, для визуальных форм деятельности, в отличие от словесного рассуждения;

· известный элемент непроизвольности, случайности возникновения интуитивного решения, типичный для научных открытий, и др.

Все эти признаки характеризуют не механизмы интуиции, не ее сущность, а лишь отдельные стороны ее проявления.

++++++++++++++++++++++++

В заключение коротко остановимся на результате художественного творчества — произведении искусства.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

Объективным критерием завершенности творческого процесса является создание целостного художественного образа, воплощенного в произведении искусства.

В процессе художественного творчества художнику необходимо знать, в частности,

особенности восприятия зрителем произведения искусства,

а также понимать,

как произведение искусства воздействует на зрителя.

ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

К важнейшим положениям теории и психологии творчества относятся, в частности:

1) понимание художественного произведения есть повторение процесса творчества;

2) всякое понимание предполагает дальнейшую интерпретацию со стороны воспринимающего человека…

ВОДЕЙСТВИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

Произведение искусства может по-разному воздействовать на психику и сознание зрителя:

позитивно, помогая ему открывать новые грани мира, глубже познать его;

негативно, то есть вызывать желание разрушить мир или самого себя;

оно может также оставлять зрителя равнодушным.

/В идеале/ итогом восприятия произведения искусства является не только

обогащение культурного багажа субъекта восприятия кругом идей автора,

но и обогащение сознания зрителя приведением его к собственной бесконечности.

Истинное назначение художника заключается в том, чтобы, создавая произведение искусства, способствовать духовному, а следовательно, и социальному прогрессу общества.

14. Кулинарная студия

Популярными становятся креативные пространства, рассчитанные на аудиторию с определенными интересами. Благодаря такому подходу можно более четко выстроить организацию, сосредоточившись на узкой специализации

Заметим, что важно выбирать направление, которое пользуется популярностью. Важно не переборщить: например, открывать студию моделирования деревянных самолетиков нерентабельно

Вы вряд ли сможете обеспечить постоянный приток клиентов. А вот открыть кулинарную студию – значит, охватить довольно широкий круг потребителей. 

Кулинарией интересуются многие. Сама тема предлагает огромное количество мероприятий: кулинарные вечеринки, мастер-классы, кулинарная школа для детей и взрослых,  воскресные бранчи, тимбилдинги и корпоративы, арт-кулинария, кулинарные шоу и т.д. 

Что такое «правильная цена»?

В фильме «Всему есть цена» коллекционер Стефан Элдис, цитируя Оскара Уайльда, говорит: «В наше время люди всему знают цену, но понятия не имеют о подлинной ценности». Одно из главных препятствий на пути большинства начинающих коллекционеров — стоимость работ. Существует несколько онлайн-ресурсов, например, лондонские Counter Editions и Studio Voltaire, которые работают с художниками напрямую и предлагают их работы по приемлемым ценам. Скажем, печатная версия картины обойдется вам в 300 фунтов. Еще один ресурс — галереи, которые представляют начинающих художников: вряд ли те, кто находятся на заре карьеры, решатся заламывать цены на свои творения.

Музыкальная индустрия

Талант к музыке приводит творческих людей в музыкальную индустрию. Они становятся композиторами, музыкантами, исполнителями, диджеями. Всего семь нот, а простор для творчества огромный. Поп, рэп, рок, джаз, блюз, метал, электроника — музыкальных направлений множество, а их ответвлений ещё больше. И на каждую из них найдётся свой слушатель. Некоторые группы находят свой стиль на стыке двух жанров, другие берут слушателя необычными текстами и исполнением. Прогресс идёт дальше, и в музыкальной индустрии можно встретить даже группы исполнителей-роботов («Z-Machines», «Compressorhead»). Но профессиональных музыкантов-людей не способна заменить ни одна высокотехнологичная машина, потому что каждый талант уникален.

В японской рок-группе «Z-machines» играет робот-гитарист с 78-пальцами и робот-ударник с 22 руками

Профессии, связанные с актёрско-сценической деятельностью

Яркий блеск софитов, восторженное признание публики и огромные букеты цветов — это то, что видит внешний наблюдатель. На самом деле профессии в сфере искусства и культуры, которые относятся к сценической деятельности, требуют высокой самодисциплины, невероятного трудолюбия и изнуряющих тренировок.

Представители данного типа творческих профессий:

• актёры;
• театральные артисты;
• дрессировщики;
• клоуны;
• балетные артисты;
• ведущие программ;
• художники-постановщики;
• хореографы.

На наш взгляд, самыми привлекательными являются профессии актёра и хореографа. Давайт рассмотрим их подробнее.

Актёр

Кто не мечтал в детстве стать актёром или актрисой? Но лишь немногие действительно поступают в театральные колледжи или вузы и попадают на высокую сцену. Какими же качествами должен обладать перспективный артист?

Требования

Актёры — это люди, умеющие перевоплощаться, забывая себя. Они постоянно тренируют свою сферу чувств, примеряют разные роли, чтобы на площадке полностью соответствовать образу. Помимо этого, они должны обладать отличной памятью, знать свои физические возможности и уметь находить общий язык с другими людьми. Ведь даже талантливых, но капризных звёзд никто не будет долго терпеть. 

Куда можно устроиться на работу

• театры;
• киностудии;
• телевидение;
• рекламные компании;
• праздничные агентства.

Самые высокооплачиваемые профессии в области культуры — это работники из сферы шоу-бизнеса и киноиндустрии. Там крутятся огромные деньги. Так, например, актёр Дуэйн «Скала» Джонсон вошел в  самых богатых звёзд мира по версии Форбс, заработав за несколько лет 87 миллионов долларов.Дуэйн «Скала» Джонсон

Хореограф

Если отвечать на вопрос: «Какие профессии точно относятся к культуре?», невозможно обойти стороной хореографа. Ведь этих специалистов непосредственно связывают с искусством, постановкой танцев, участием в балетных шоу. Но это профессия не только красивая, но и очень сложная.

Требования

Настоящий хореограф — это человек невероятной дисциплины. Постоянные тренировки по несколько часов в день становятся необходимым условием для поддержания высокой гибкости тела и точной координации движений. Также хореограф должен обладать чувством ритма, хорошим музыкальном слухом, артистизмом и несгибаемой силой воли.

Куда можно устроиться на работу

• театры;
• телевидение;
• художественные училища;
• школы-студии.

В среднем хореограф может получать от 30 000 рублей. Но с ростом профессионализма и сложностью проектов зарплата также может расти.

Как выбрать идею для креативного пространства

Несколько советов, которые помогут определиться с направлением бизнеса: 

1. Изучите, какие творческие пространства уже функционируют в вашем городе. Это специфическая деятельность, в которой лучше избегать дублирования идей и прямой конкуренции. 

2. Проанализируйте интересы местного населения – его особенности и потребности. Задача вашего бизнеса – заполнить пробелы в обслуживании местного сообщества и привлекать регулярный трафик. Иначе говоря, ваш бизнес должен решать актуальные для потребителя вопросы. 

3. Оцените эффективность и перспективы развития направления сколько денег придется вложить, сколько можно заработать, как быстро вложения окупятся, как долго эта тема будет актуальна и т.д. 

4. Оцените ваши ресурсы и возможности: каким активом и знакомствами располагаете, в каком направлении разбираетесь лучше, какой формат можно разместить на имеющейся площади и т.д. 

Следуя этим рекомендациям, вы рассмотрите ключевые аспекты бизнеса, что поможет принять верное решение. 

Профессии, связанные с культурой и музыкальной деятельностью

Профессии культуры и искусства, связанные с музыкальной деятельностью, крайне популярны. К таким специалистам относятся как те представители, которые создают музыку, так и те, кто с ней непосредственно работает. Чтобы реализоваться в этой сфере, необходимо обладать хорошим слухом и чувством ритма, поступить в музыкальный колледж, профильный вуз или консерваторию и не бояться делиться своим талантом с другими.

Среди профессий данного профиля:

• гитаристы;
• пианисты;
• барабанщики;
• флейтисты;
• дирижёры;
• композиторы;
• концертмейстеры;
• исполнители вокально-инструментальных ансамблей;
• аккомпаниаторы;
• аранжировщики;
• ди-джеи;
• работники радио.

Давайте подробнее рассмотрим представителей двух лагерей: аранжировщиков, которые принимают активное участие в создании музыки, и работников радио, использующих музыкальные композиции в своей работе.

Аранжировщик

Очень необычная профессия, которую можно отнести к науке и культуре. Ведь аранжировщик должен хорошо разбираться в музыкальных законах гармонии, знать каждый инструмент и уметь грамотно их сочетать. Основная задача такого специалиста художественно обрабатывать мелодию, подбирать тональность, прописывать партии и накладывать звук. По сути, аранжировщик соединяет две специальности: композитора и музыканта.

Требования

Такой специалист должен обладать безупречным слухом и владеть множеством инструментов: классическими, современными и даже народными. Это позволит ему находить совершенно новые музыкальные сочетания и создавать шедевральные композиции. Помимо этого, разбираться в компьютерных программах, в которых сводится звук, постоянно углублять и совершенствовать свои знания.

Куда можно устроиться на работу

• звукозаписывающие студии;
• собственная студия;
• киностудии;
• телевидение.

В соответствии с Законом об авторском праве, композиторы должны получать вознаграждение, если их музыкальные произведения используется на радио или телевидении. Так что зарплата может начинаться от 50 000 рублей и доходить до значительных сумм, если ваши работы обретают популярность.

Работник радио

Работник радиостанции — это профессия, напрямую связанная с искусством и культурой. Данный специалист не создаёт музыку, но очень тесно с ней соприкасается. Перед ним стоит серьёзная задача — подобрать музыкальный ряд таким образом, чтобы влиять на настроение слушателей, улучшать его и формировать определённый вкус аудитории.

Требования

Учитывая сложность задачи, к работникам радиостанций предъявляют высокие требования. Они должна обладать хорошим музыкальным вкусом, чувствовать, как совмещать композиции, чтобы не было диссонанса, иметь незаурядное чувство юмора и фонтанировать креативными идеями. Если работник радио не только ставит музыку, но ещё и общается со слушателями — он должен постоянно работать над своим голосом, улучшая дикцию и тембр.

Куда можно устроиться на работу

• радиостанции;
• интернет-радио;
• авторские проекты.

Заработная плата у таких профессий в сфере культуры может составлять 65 000 рублей. Но стоит помнить, что на радиостанциях существует высокая конкуренция. Так что можно начать и с меньшей суммы, если видите перспективу в будущем.Создание музыки — особый творческий процесс

Профессии, связанные с культурной и научной деятельностью

Среди профессий в области искусства, которые связаны с научной деятельностью, очень много многопрофильных специалистов. Среди них:

• реставраторы;
• продюсеры;
• режиссёры;
• кинокритики;
• организаторы;
• библиотекари;
• экскурсоводы;
• искусствоведы;
• историки искусств;
• культурологи;
• кураторы галерей;
• музейные работники;
• игропрактики.

Особо выделяется из этого списка профессий — историк искусств, и сейчас мы расскажем, чем именно.

Историк искусств

История искусств как профессия очень впечатляет. Ведь это специалисты, чьи знания поражают своей глубиной и обширностью. Они могут заниматься как теоретической работой в институтах, так и делиться интересными историями на искусствоведческих экскурсиях.

Требования

К историкам искусств предъявляют высокие требования. Они должны знать все исторические моменты, связанные с искусствоведением, разбираться во всех периодах и отличать по характерным признакам разных художников. Чтобы справиться с этими задачами, таким специалистам необходимо обладать отличной памятью, усидчивостью и безмерной любовью к искусству.

Куда можно устроиться на работу

• научные институты;
• музеи;
• галереи;
• университеты.

Заработать на знаниях в сфере искусств можно всегда. Картинные частные галереи могут предложить такому специалисту до 150 000 рублей.

Творческая деятельность женщин

Женщины значительно отличаются типом мышления от мужского пола. Одни и те же когнитивные способности у представителей разных полов выполняются различными отделами коры головного мозга и его полушариями. Мужчины имеют способности к зрительно-пространственному мышлению. У женщин развиты вербальные и перцептивные направления в творчестве. Представительницы прекрасного пола также могут создавать что-то новое и нестандартное.

Женщинам дарована особая эмоциональная чувствительность, которая способствует более широкому спектру ощущений. Внутренние состояния могут быть выражены в песне, танце, стихотворении, музыке, кино. Особый статус матери наделяет женщину многими возможностями самореализации в рождении, взращивании и воспитании своих детей. Для исполнения этой роли девушке потребуется применять множество своих талантов, в том числе творческих.

В женщине заложены мощные силы не только для воспитания своего ребенка. Ее творческие порывы распространяются далеко за пределы семьи. Женщина стремится сделать окружающий мир прекрасным, чего бы ни касались ее руки. Это могут быть наука, образование, культура, социальное служение, дизайн, декоративно-прикладное творчество, кулинария и многое другое.

Женщины способны на многое:

• от плетения макраме до изобретения самолетов;

• от написания картин до выведения новых видов растений.